과거와 미래가 모이는 곳 • VAN 매거진

올 여름 초, 저는 Joyce DiDonato와 오케스트라 Il Pomo d'Oro와 함께 EDEN 투어의 일환으로 아테네에 있었습니다. 합창단. DiDonato와 나는 오후 음악 워크샵을 마친 후 Schisto 난민 캠프에서 시내 중심가로 택시를 타고 30분 동안 함께 이동하는 동안 소풍에 합류한 소수의 Pomo d'Oro 음악가들과 더 많은 유대감을 형성했습니다. (한 번 밴드 키드는 영원한 밴드 키드입니다.)

일곱 명의 연주자들이 미취학 아동 음악 수업에 뛰어드는 모습을 보면서, 타고난 권리처럼 앙상블 전체의 집단적 연주 감각을 가까이서 엿볼 수 있었다. (Antonio Cesti의 오페라 이름에서 따온 "pomo d'oro"는 이탈리아어로 "황금 사과"를 의미하고 토마토를 뜻하는 "pomodoro"를 재구성한 것입니다. Cesti의 작품 초연에도 73,000개의 로켓이 사용되었습니다. 그리고 발굽이 1,200개나 되는 말발레.) 아이들이 수업의 시작과 끝에서 불렀던 간단한 노래 중 하나는 오케스트라 단원들 사이에서 오후 내내 라이트모티프가 되었고, 단원들은 그것을 바이올린으로 재빠르게 익혔습니다. , 비올라, 첼로를 무작위로 테니스 공처럼 쳐서 주제에 대한 변주를 전개했습니다. 그것은 살리에리가 모차르트의 비엔나 궁정 도착을 환영하는 행진곡을 작곡하는 "아마데우스"의 장면과 약간 비슷했고, 모차르트는 단 한 번의 청문회(황제 요제프 2세가 진부하고 실수하는 방식으로 연주함)를 듣고 그것을 그대로 재현했을 뿐만 아니라 그러나 단순한 곡조로 즉흥적으로 연주하여 궁극적으로 "Nozze di Figaro" 아리아인 "Non più andrai"를 만들어냅니다.

그렇다면 Il Pomo d'Oro의 상임지휘자인 Maxim Emelyanychev가 모차르트 팬이라는 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가의 전체 교향곡에 대한 멀티 앨범 조사 중 첫 번째 제목이 교향곡 1번(K. 16)과 나란히 배치되는 것은 EDEN 투어 이외의 앙상블의 예리한 프로그래밍의 표시이기도 합니다. 교향곡 41번(K. 551). Teodor Currentzis의 가까운 동료인 Emelyanychev는 모차르트의 교향곡(피아노 협주곡은 물론이고 여기서는 23번이 두 주요 행사 사이의 호화로운 막간 역할을 함)에 비슷한 정신을 불어넣었습니다.

퍼스트의 속도는 상쾌하고 오프닝 무브먼트가 코르크처럼 튀어나오지만 병 안에는 페리에 주에 대신 펑키한 애완용 낫이 들어 있습니다. Emelyanychev와 Pomo d'Oro는 수십 년 전에 Neville Marriner와 Academy of St. Martin in the Fields에서 스레드를 선택했습니다. 이전 세대의 오케스트라와 지휘자들에 비해 좀 더 간결한 모차르트 스타일의 실입니다. Marriner와 아카데미의 1972년 녹음, Karl Böhm과 베를린 필하모닉의 1968년 녹음 옆에 이 녹음에서 교향곡 1번의 처음 몇 소절만 들어보세요. 훨씬 더 강력한 "Jupiter" 교향곡의 첫 번째 악장을 비교해 보세요. Pomo d'Oro와 아카데미 사이. Pomo d'Oro의 접근 방식은 캐주얼하지 않지만 이 녹음은 내가 6월에 뮤지션들 사이에서 본 것과 동일한 연주 감각을 이끌어냅니다.

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클래식 음악에 단어 감옥이 있어야 하는 것처럼 클래식 음악가에게도 노래 감옥이 있어야 합니다. 다시는 누군가가 "Somewhere over the Rainbow"를 부르는 것을 들을 필요가 없습니다(미안해요, Joyce). 레너드 코헨의 '할렐루야'도 마찬가지다. Joel Frederiksen과 Anna Prohaska가 모두 이 곡을 주장했지만, 클래식 가수들이 공백 상태에서 팝 공연을 하는 경우가 너무 많습니다. 그들은 동료 아이들 사이에서 인기를 끌기 위해 너무 열심히 노력하거나 상위 40위 히트작을 그렇지 않은 것으로 "승격"시키려고 시도합니다. 어느 쪽이든, 최종 효과는 무도회 밤에 캐리의 어머니에게 동정심을 갖게 만듭니다. 왜냐하면 가수의 어깨를 잡고 "그들이 모두 당신을 비웃을 거예요!"라고 외치고 싶기 때문입니다.

물론, 나는 Isabel Pfefferkorn이 그녀의 데뷔 솔로 앨범에서 "Somewhere over the Rainbow" 또는 (더 당혹스럽게도) 디즈니의 "Pocahontas" 중 "Colors of the Wind"를 부르는 것을 들을 필요가 없었습니다. 그렇긴 하지만, 나는 브리트니 스피어스의 히트곡 "Toxic"에 대한 그녀의 커버를 듣는 것을 멈출 수가 없습니다. Pfefferkorn과 첼리스트 Anton Mecht Spronk, Paul Handschke, Payam Taghadossi 및 Zoltán Despond는 노래의 시그니처 볼리우드 샘플링 바이올린 후크를 제거하는 대신 "Winterreise"의 "Auf dem Flusse"의 오프닝을 연상시키는 펄럭이는 베이스라인을 소개합니다. .” 슈베르트의 겨울 방랑자가 얼어붙은 시냇물 속에서 그녀의 마음이 굳어졌지만 그 아래에는 급류가 으르렁거리는 모습을 인식하는 것처럼, 스피어스의 히트작의 화자 역시 중독성 있는 열광으로 마비된 것처럼 보입니다. 이는 2020년 "Promising Young Woman"에서 노래가 무감각하게 사용된 것과 Pfefferkorn이 완전히 의도했는지는 모르겠지만 그럼에도 불구하고 전달하는 방식으로 Spears의 미디어 내러티브와 유사하다는 점을 상기시킵니다.